Феодосия завоюет Австралию

— Знаете, как мы сдавали экзамен в Академии Художеств? — спрашивает Татьяна Викторовна Гайдук, директор картинной галереи имени И.К Айвазовского, показывая новую печатную продукцию: красочный альбом-каталог, репродукции работ, буклеты, — Преподаватель спрашивал, был ли студент в Эрмитаже, например. Какие картины видел. И, когда тот начинал перечислять работы известных мастеров, звучал неожиданный вопрос: «В какой технике выполнена кованая ограда на пути к выставочному залу?»

Великий мастер может быть спокоен. Его наследие в надежных руках любящего свое дело талантливого руководителя. Замечающего малейшие тонкости, запоминающего самые незначительные штрихи, чувствующего настроение каждого произведения и способного передать духовное наследие великой Русской Живописной школы будущим поколениям!
Автор статьи искренне надеется, что сможет передать весь трепет и любовь, с которыми Татьяна Викторовна рассказывала о многогранном творце-романтике, его Высокопревосходительстве И.К.Айвазовском.

За семью печатями
— Представление публики о труде музейного работника сравнивают с вершиной айсберга? Почему?
— Что мы раньше знали об Айвазовском? Писал море, Почетный гражданин Феодосии. Сейчас мы знаем гораздо больше о его многогранной деятельности, и процесс познания, как понятно, безграничен. В нашем распоряжении теперь гораздо больше сведений о меценатской деятельности Ивана Константиновича, и о том, что он был одним из самых крупных землевладельцев Крыма, Действительным тайным советником, — говорит Татьяна Викторовна. — В последние годы нас чаще привлекают к экспертной работе. Ведь далеко не все, что продается на аукционах под именем Айвазовского является его произведениями! Мы также начинаем вводить в научный оборот архивные материалы с новыми сведениями о художнике! Труд музейного работника для публики за семью печатями, поэтому то, что посетитель видит в залах, — лишь вершина айсберга.

— Сейчас многие помещения галереи закрыты. Где вы храните картины?
— Наше фондохранилище перемещено в специально оборудованное временное помещение. Так вышло, что самое лучшее место для хранения Айвазовского — в экспозиции, здесь представлена почти вся его живопись! (улыбается). Воспользуйтесь этой удивительной ситуацией! Практически все картины висят в одном ярусе, можно видеть все приемы живописи! К примеру, на картине «Вечер в Крыму. Ялта» прекрасно видно, как Айвазовский с брюлловской легкостью пишет фигуры путников и прекрасную южную природу! Наше министерство поставило перед музеями задачу ежегодно показывать не менее 10% своей коллекции. Сейчас мы показываем работы малого формата, так как выставочные залы небольшие. После капитального ремонта сможем экспонировать большие произведения, жаль скрывать такую коллекцию от публики и особенно от подрастающего поколения! Оно очень нуждается в эстетическом и патриотическом воспитании, которое происходит не только, когда мы смотрим батальные работы и рассказываем о победах российского флота. Оно происходит, когда ты видишь эту прекрасную живопись и понимаешь, что это наше духовное наследие!

Душа творца, техника великого мастера
— К работам Айвазовского невозможно относиться равнодушно: они дают почву для размышлений, греют душу! Они всегда актуальны. В чем секрет?
— Айвазовский был ярким представителем большого художественного стиля в искусстве — романтизма. В его основе — индивидуализм, внимательное отношение к тонким движениям души художника, которые находили отражение в творчестве. В России в конце 18 и первой трети 19 века такое свободомыслие диссонировало с представлением об основах государственности. А после восстания на Сенатской площади стало и вовсе опасным! Ситуация в изобразительном искусстве быстро менялась. Между тем, Айвазовский мог себе позволить, будучи уже известным художником, остаться романтиком до конца жизни. Особенность его творчества в том, что в его произведениях достаточно места для романтической души героя-творца и всегда есть место для романтической души зрителя. Он деликатно относился к внутреннему миру и движениям души всех последующих поколений.

— Его работы сохранились в прекрасном виде! Есть мнение, что если бы Айвазовский написал мифический портрет Дориана Грея или «Лунную ночь на Днепре», то эти произведения также сохранили бы свой первоначальный облик!
— «Портрет Дориана Грея» меня поразил сначала как мистическое произведения и лишь потом, когда я стала изучать технику, технологию и пигменты масленой живописи в Академии Художеств, поняла, что это просто химия и не более того. Дело в том, что краски должны проходить долговременную апробацию, чтобы оставаться стабильными. Иначе они вступают в химическую реакцию с другими предметами на холсте и меняют свой цвет. Давайте посмотрим работу «Лунная ночь на Днепре» А. Куинджи. В перерывах между реставрациями эта картина вызывает недоумение: очень темное полотно, в котором с трудом различаешь хатку с выбеленными стенами и фосфорящуюся полосу Днепра! Потому что художник использовал пигменты с минимальным временем апробации! У Айвазовского в картинах тоже был эффект свечения, но он достигал его при помощи классических пигментов и своей уникальной техники живописи! Художник всегда был очень педантичен в плане техники живописи и использовании пигментов.

Мифы и реальность
— Татьяна Викторовна, в интернете много подборок с интересными фактами об Айвазовском, давайте рассмотрим некоторые из них.

На пароходе «Генерал Коцебу» есть работы Айвазовского
— На момент путешествия на пароходе к Айвазовскому уже обращались «Ваше Превосходительство»! Вы думаете, что он путешествовал с этюдником и красками? У него были небольшие альбомчики и карандаши для беглых зарисовок. К тому же вспомним о его педантичности: при написании картин ему нужна была мастерская! На мой взгляд, возможность наличия работ Айвазовского на пароходе «Генерал Коцебу» исключена!

Айвазовский писал морские пейзажи дома по памяти
— Верно. Дело в том, что когда он был студентом пейзажного класса, то не мог работать с натуры. Потому что предметом высокого искусства могло быть только что-то, что было заранее на пьедестале. А природа в представлении публики того времени проста и вульгарна! Потом, когда Иван Константинович поехал в заграничную поездку, он, следуя примеру Сильвестра Щедрина, некоторое время работал с натуры. И это был смелый поступок, так как Айвазовский был зависим от Художественного Совета Академии Художеств! А потом стал писать по памяти, по воображению, часто импровизировал. Окно в его в мастерскую выходит в замкнутый дворик, хотя дом стоит на море.

Ожидая гостей, живописец снимал этикетки с бутылок и заменял их собственными, которые сам же и рисовал.
— Было такое. Айвазовский был хлебосольный хозяин и любил устраивать приемы. Всем подаваемым блюдам давались названия картин! Соответственно и спиртные напитки должны были иметь такие же названия!

Айвазовский не любил читать. Он был дружен с Пушкиным, хотя не был знаком с его творчеством
— Это была шутка! Впрочем, достаточно завистливая. В то время не было в русском языке слова «художник», было слово «артист»! Оно означало человека разносторонне образованного! Таким был Иван Константинович. Он работал быстро, современники это с трудом понимали, критиковали. Слухи распространялись разные. Нужно было немного художника принизить. Мне трудно представить себе образованного человека в первой половине 19 века, который не знал бы, что пишет Пушкин!

Айвазовский написал необычную мистическую картину, которую никому нельзя показывать
— Это полотно называется «На смерть императора» . Оно экспонируется у нас отдельно на эксклюзивной выставке. Это платная услуга — 3 000 рублей. Можно приходить количеством до 15 человек, так выгоднее, потому что сумма делится на всех.

Феодосийские конкистадоры
— Татьяна Викторовна, говорят, что Айвазовский неизвестен разве что пингвинам из Антарктиды…
— И австралийским кенгуру! Причем, в Австралии живет самая большая ветвь потомков Айвазовского — 27 человек. Они пытаются ввести в культурный оборот у себя на континенте информацию о великом художнике. Мы хотим им в этом помочь. В этой связи мы подписали договор с фирмой «ДонЭкспоцентр» в Ростове на Дону. Будем вместе делать фильм об Айвазовском в новом формате оживших картин, он будет к тому же насыщен большим текстом. Мы не только предоставляем сами работы для съемок и информацию, мы будем правообладателями. Тогда на официальной основе сможем представить этот продукт в Австралии. Стоим на пороге завоевания нового континента! (улыбается)

— Австралийцы часто бывают здесь?
— Приезжают как домой, это очень приятно! В этом году три барышни из семьи потомков Айвазовского готовятся приехать на сентябрьский бал в дом художника и уже шьют бальные платья!
Дорогие феодосийцы и гости нашего города! Айвазовский — это не то, что происходило когда-то в 19 веке, это — часть нашей жизни! Галерея великого мастера всегда открыта для посетителей! А внимательные любители искусства расслышат в залах не только шелест парусов, но и напряженное биение сердца и мысли художника!