Быстрая авторизация

Забыли пароль?

Вы можете войти при помощи быстрого входа/регистрации используя свой телефон

Или если у вас нет аккаунта войдите через социальную сеть

Войдя на портал и регистрируясь в нем Вы принимаете:
пользовательское соглашение
Его пленит цвет и воздух
1
Прими участие и получишь 500р. на счет! Время акции ограничено, не упустите свой шанс. Народный бренд.

Его пленит цвет и воздух

1712
Раздел: Интервью
Интервью с Заслуженным художником Крыма Сергеем Поздеевым
Его пленит цвет и воздух

Основной жанр в творчестве феодосийского художника Сергея Александровича Поздеева — пейзаж и натюрморт. На его полотнах — красота крымской природы, пейзажи Коктебеля и южного берега.

— Расскажите о Вашей семейной династии художников.

— Мой отец и брат — художники. Отец в молодости приехал из Челябинска, поступил в художественное училище в Симферополе, потом и мы его окончили. Отец как-то специально не прививал нам любовь к живописи, как-то все сложилось само собой. Сейчас с братом вместе участвуем в выставках и пленэрах. А вот мои и его дети почему-то не пошли по нашим стопам.

— Когда впервые начали рисовать?

— Когда начал, не помню. Но запомнился эпизод из детства. Мне было три-четыре года, когда отец впервые взял меня на этюд. Я дотянулся до этюдника и почувствовал запах красок и льняного масла, который запомнился мне на всю жизнь. Этот этюд до сих пор висит на стене.

— Крымская школа живописи отличается от других школ?

— Это солнечные пейзажи. Родоначальниками школы являются Захаров, Столяренко, Бернадский. Меня до сих пор пленит цвет и воздух. Сейчас на моих пейзажах, в основном, Крым. Раньше писал в различных местах Украины, пейзажи Карпат, Закарпатья.

— Вы пишите в мастерской или в основном на пленэре?

— Каждый художник работает в мастерской. Есть определенные закономерности в природе, увидев и поняв которые, можно не писать картину с натуры. Зимой пишу в мастерской. Летом вся архитектура закрыта зеленью, «зеленку» писать неинтересно. А каждую весну и осень меня дома не застать, все время на пленэрах.  Не загромождаешь свои мысли о чем-то насущном, а только пишешь с натуры, отдаешься полностью вдохновению. Стараешься почувствовать и передать, как меняется состояние природы, ее отражения красочного богатства, всех изменений цвета, света и воздуха.

— Что нужно, чтобы пришло вдохновение?

— Проснулся, настроение хорошее, и думаешь, что написать. Тогда и вдохновение приходит.

Художник — впечатлительный человек, он может увидеть что-то краем глаза, скользящим взглядом, и его это может потом натолкнуть на определенный образ.

— Что больше любите писать?

— Мне в Крыму все нравится: и горы, и степи. Правда, больше привлекает писать южный берег, домики с выбеленными стенами, свечки кипарисов, на заднем плане — горы. Люблю писать этюды в Коктебеле, Тарханкуте, Симеизе. Прежде всего то, что близко по чувствам. Красота природы. Когда начинаешь писать место, в которое сам уже успел влюбиться, тогда и получается вложить больше души в работу, которая в удовольствие.

— Можно такие пейзажи назвать историческими?

— Скорее, уходящими. Пишу старый город, старые домики, улочки.

— Какое отношение художников из других мест к нашим крымским пейзажам?

— Думаю, хорошее. Когда художники приезжают и пишут, наша природа не оставляет их равнодушными. Они видят все через блеклую серую призму, у них ведь не такие яркие краски. А наша крымская живопись как раз выделяется солнечностью, воздухом. Меня тоже всегда волновал и волнует цвет, его сочетание.

— Персональные выставки каждый год проводите?

— Можно сказать, не пропускаю ни одной. Сейчас моя выставка будет в Анапе, потом в Москве. В прошлом году была групповая выставка в Самаре. В Москве, в Центральном Доме художника. На юбилейной выставке Союза художников Крыма участвовало две моих работы.

— Многие из Ваших работ находятся не только в Феодосии, но и в других городах?

— Когда проводится выставка, хочется оставить о себе память. Даришь одну из самых удачных работ. В картинной галерее и в музее Грина есть мои работы.

— Что для Вас живопись?

— Живопись всегда рядом, это одно целое со мной. Вся жизнь проходит в мастерской и на пленэрах. Этюдные работы запечатлевают быстрые и живые мгновения, даже простые, и одновременно дают зрителю их прочувствовать.  Красота окружающей природы очень много для меня значит, а это — такой неисчерпаемый материал для творчества и вдохновения.

— Что нужно настоящему художнику для счастья?

— Спокойствие, внутренняя гармония и умение передать на холсте те чувства, которые близки художнику и зрителю.

— Что можете пожелать начинающим художникам?

— Вдохновения и упорства в работе.

— А что хотели бы сказать своему зрителю?

— Приходите на выставки чаще. Радуйтесь красоте, цвету, жизни.

Эвелина Портная

Последние новости:

Как к Вам обращаться?