Любимая кукла — еще не родившаяся

Чем хендмейдер отличается от других людей? Нестандартным мышлением, трудолюбием и безграничным вдохновением. Людмила Московская создает удивительные куклы ручной работы, вкладывая в свои произведения не только все свое мастерство и талант, но и частичку своей души. Куклы для нее — это не просто хобби, это нечто большее. Ее работы восхищают, завораживают и заставляют по-новому взглянуть на привычные вещи.

— Расскажите, пожалуйста, немного о себе...

— Закончила Ленинградское музучилище имени Мусоргского. А вот художественного образования у меня нет, совсем недолго ходила в студию для взрослых в художественной школе. Когда моя младшая дочь стала работать в художественной школе, решила, что учреждению надо помочь навести порядок. И вот уже почти десять лет работаю в художественной школе заместителем директора по административно-хозяйственной части.

— У Вас музыкальное образование, а в жизни Вы выбрали художественное направление? Почему?

— Почему выбрала сначала живопись, а потом кукол... Каждый художник — это композитор. У музыканта нет такой возможности, как у художника, выразить свое отношение к чему-либо, пропустить каждую работу через свой внутренний мир. В музыке исполнить произведение можно только так, как его написал кто-то другой. Учить по шесть-восемь часов какое-то музыкальное произведение было скучно, может я — плохой музыкант, а создание картины или куклы доставляет мне удовольствие от самого процесса.

— Сейчас пишете картины?

— Уже года два не пишу, куклы, можно сказать, перевесили.

— О чем думает художник, когда пишет картину?

— Не о материальной стороне — это точно. Раньше при создании картины лично я полностью отдавалась процессу и уходила в тот мир, который на холсте. Если бы думала о выгоде, тот мир бы меня вытолкнул.

— Сколько лет занимаетесь созданием кукол? Когда возник интерес к созданию кукол своими руками? Помните первую?

— Первую куклу сделала в 2011 году. Сначала хотелось делать кукол к картинам. Первые две так и появились, но потом куклы стали жить своей жизнью.

— Откуда берете образы?

— Куклы, как и картины, — это отображение чего-то увиденного или пережитого, эмоций или чувств. Например, кукла «Крымская осень» — любимая пора, яркие краски днем и голубые туманы вечером. «Стимпанк» — это чувства, пережитые во время просмотра трансляций с Майдана в конце 2013 — начале 2014, и в конечном итоге желание защитить свою маленькую Родину.

— Наверное, у мастера всегда есть своя любимая кукла?

— У каждой из них есть своя история. Самая любимая кукла — это еще не родившаяся. А вообще я мастером себя не считаю. Мастер тот, кто умеет это делать в совершенстве, мне есть, куда двигаться вперед.

— С какими материалами любите работать?

— В основном работаю с послойным папье-маше.

— В Ваших произведениях видна кропотливая работа. За какое время создается одна кукла?

— Это довольно длительный процесс, от трех до шести месяцев. Когда работа подходит к концу, в голове уже рождаются новые образы, жаль что времени не хватает, есть еще работа в школе.

— Что еще любите делать своими руками?

— Могу сделать все, что надо. Гобелен сделать, корзину сплести...

— В каких выставках и проектах участвовали?

— Участвую в выставках только в Феодосии. А если в конкурсах, то таких как Международный виртуальный конкурс художественной куклы. Его участники — очень серьезные мастера авторской куклы, жюри — тоже. Но самое главное, никаких денежных отношений, оценивается только твоя работа. В 2011 году была наша семейная выставка, где каждый представлял свои работы.

— У Вас вся семья творческая?

— В общем, у каждого из нас есть творческие планы и идеи. Муж мой, Константин, уже 25 лет работает в технике мозаики из дерева, у дочерей — свои увлечения, старшая занимается аэрографией. Но все, чем я занимаюсь, находит понимание и поддержку у моей семьи. А есть еще одно не творческое увлечение, которое нас объединяет, — это мотоциклы.

— Что можете пожелать начинающим рукодельницам и хендмейдерам?

— Если начинающий художник приступает к работе, а сам думает, сколько он получит за нее, ничего хорошего не получится. А когда мастер получает удовольствие от самого процесса создания, он движется вперед в своем развитии. Вот этого желаю всем творческим людям.