«Загадки русского искусства» - четыре лекции профессора Санкт-Петербургского института культуры Дмитрия Северюхина.

С 25 по 29 мая 2021 года в Ялте по приглашению Управления культуры при администрации г. Ялта состоится интенсивный курс лекций по истории искусства, посвященный наиболее интересным и загадочным явлениям в области русского изобразительного искусства.

Русская эмиграция ХХ века – уникальное по масштабам и культурному значению явление. После революции 1917 года Россию покинуло около двух миллионов человек. В большинстве это были представители среднего класса, в том числе лица свободных профессий, творческой интеллигенции, в том числе художники разных специальностей. Судьбы русских художников на чужой земле сложились по-разному. Сравнительно не многим из них довелось достичь мировой известности. Но следы влияния русской школы можно найти во всех значительных художественных явлениях ушедшего века.

Картины русских художников давно уже высоко котируются на крупнейших мировых аукционах. Кандинский, Малевич, Шагал – коллекционеры «борются» за право обладать их полотнами, и страсти по ним разгораются не шуточные. Российский топ самых дорогих проданных произведений уверенно «оккупировали» несколько знаменитых мастеров, общая стоимость произведений которых превышает, вероятно, один миллиард долларов. Попробуем разобраться с механизмом проведения аукционов и понять практику ценообразования на примере самых дорогих картин русских мастеров

Казимир Малевич, имя которого знают люди, даже весьма далекие от художественной сферы, – одна из самых и загадочных фигур в искусстве ХХ века. Он писал картины в разных стилях: неопримитивизме, импрессионизме, алогизме и кубизме. Однако ни один не отражал его взгляд на реальность, поэтому Малевич разработал новое направление — супрематизм. Позже идеи супрематизма стали использоваться не только в живописи, но и в других сферах — дизайне, архитектуре, кинематографе. Попробуем вдумчиво разобрать в принципах его творчества и в его теоретических высказываниях.

 28 мая, в 16:00,  Гуманитарно-педагогическая академия ФГАОУ ВО КФУ им. В. И. Вернадского в г. Ялте, ул. Севастопольская 2А

В 1950–1980-е годы, вопреки официальному господству социалистического реализма, в Ленинграде не умирало свободное творчество, не сводимое к идеологически запрограммированным и подцензурным формам, неподвластное и неподконтрольное государству. Свободное самовыражение, исключавшее ориентацию на социальный успех и коммерческую выгоду, становилось для многих художников единственным побудительным стимулом к созидательной работе. Изобразительное искусство, литература, философия, общественная мысль, музыка составляли отдельные ветви независимой культуры, которые развивались бок обок, пересекались и взаимодействовали. Независимое творчество находило отдушину в домашних кружках, где происходило общение художников, поэтов и философов, в квартирных выставках, которые эпизодически устраивались с конца 1950-х, а в 1970-е гг., несмотря на преследования со стороны властей, стали прочной традицией ленинградской художественной жизни.

  

Историк искусства и литературы, литератор. Доктор искусствоведения. Профессор петербургских вузов. Член С.-Петербургского Союза художников, Союза писателей Санкт-Петербурга и Международной ассоциации искусствоведов и критиков (AIS), участник энциклопедии «Известные ученые»
Основные сферы научных интересов: художественная жизнь дореволюционной России и СССР; искусство и литература Русского Зарубежья; ленинградское неофициальное культурное движение 1960-х – 1980-х; современное искусство Санкт-Петербурга; история российской благотворительности. С 1982 печатался в Самиздате и за границей, с 1986 – в отечественных периодических изданиях («Декоративное искусство СССР», «Невский архив», «Антикварное обозрение», «Невский библиофил», «Петербургский книжный вестник», «Художественный вестник», «Арт-город», «Реальность и субъект» и др.).